如何将一支“优美”嵌入花器

插花最早起源于古埃及和中国，古人很早就以花来祭祀神佛、以花来装扮自己、表达自己的情感。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

插花艺术源于生活却又高于生活，不仅给人以艺术形态上美的享受而且能够带给人们精神上的依托。今天小编就告诉大家这花该怎么插才好看

1．崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不规范化。以顺乎自然之理，富有自然之趣为原则。“虽由人作，宛若天开”，是插花作品的最高境界。

2．讲究诗情画意，注重意境创设不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美，并进而深入欣赏其意境美，在作品内涵的广阔天地里遨游，能更深入地理解和诠释插花作品。

3．线条造型，重视个体的线条美东方插花选用花材十分考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花种类少，数量也少，色彩简单。如清代沈复说：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”线条造型是东方插花的一大特色，花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化，给人感官以不同的感受，具有极强的表现力。

4．采用不对称式自然构图东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图，虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等四类基本构图形式，但是并没有严格的不变格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自然，秀丽多姿，不受任何形式或格式的限制，可以根据主题或环境布置的需要，充分发挥作者的创作才能。

5．花材人格化自古以来，人们在爱花、赏花中，对花草树木产生了浓厚的感情，以花为伴，以花为友，流传下来很多动人的故事。如陶渊明与菊花、李白与牡丹、林和靖与梅花等。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，被赋予种种深刻的寓意，表达人们对自然、对社会、对人生的态度。在插花创作中，根据主题选用，会引起欣赏者的共鸣，取得意想不到的成功。

6．重视季节特色不同的季节有不同的花开，每个季节都有其代表性的花材，表现季节的主题，就用代表那个季节的花材来插作。这种应时的特色，使作品富有现实的感染力，使人真切感受到该季节的动人景象。

7．重视作品与环境的统一东方插花注重作品与环境的统一、协调。插花作品只有陈设在与其相适应的环境中，作品优美的形质特色的主题思想才能充分发挥出来。插花作品的创作，只有综合考虑环境的具体功能、体量、色彩、陈设位置、布置要求等情况进行设计，才能创作出合乎需要的优美的插花作品。